Player 1: set!

Muito se falou durante toda essa semana sobre a E3 - Electronic Entertainment Expo – e dos movimentos que as grandes empresas fizeram para ‘roubar’ o público de cada uma. Correndo por fora estão as produtoras dos jogos que, fecham contratos de exclusividade, ou abrem as portas para todos mundo e tem seu jogos divulgados mais de uma vez.

Resolvi abordar o que eu gostei da E3 desse ano, até porque inúmeros sites colocaram na íntegra o que houve durante as apresentações, literalmente, e aqui é um espaço democrático para nossas opiniões. Nesta parte, você saberão o que eu compraria, o que despertou meu interesse e se valem a pena. Para mim. =D

Microsoft

Chegar com os pés no peito falando sobre EXCLUSIVOS não é brincadeira. Mas precisou disso por causa do pré-evento quando mostraram o vídeo-cassete que é o novo Xbox One e, pelo menos para mim (sonista!) funcionou: “Rise – Son of Rome”, “Sunset Overdrive”, “Quantum Break”, “D4″, “Project Spark”, “Titanfall”, “Halo” e “KILLER INSTINCT”. Tirando o Halo, e os jogos infantis, me impressionei com todos, principalmente com o clássico K.I. do SNES – pena que eles tem uma parte negativa (precisa comprar os personagens em separado – what?!).

É uma feira de games certo? Então vamos falar somente sobre os jogos e suas propriedades! Foi exatamente isso que a Microsoft fez, abrindo espaço para mais títulos e menos blábláblá sobre Nuvem, SmartGlass, enfim tudo o que foi dito no pré-evento.

Nintendo

É legal ver quando uma empresa se esforça para garantir a confiança de seu público. Os jogos da Nintendo tem a tendência de serem de ‘fã para fã’ e aquela ideia de vamos os personagens em um mesmo jogo que não faça sentido é típico da Big N. Os chefões (e o público) precisam de novo Marios, Zeldas e Pokémon e a empresa vai até o fim disso, mesmo ele sendo infinito.

Destaque para “Super Smash Bros.” com o MegaMan; “Pokémon X & Y” para o 3DS; “The Legend of Zelda: Wind Waker”, um remake do jogo de GameCube em HD, rodando no Wii U; além de um exclusivo “Bayonetta 2″. Será uma evolução dos japoneses?

Sony

Quem ri por último, ri melhor? Bem, os sonistas estão trollando todo mundo até o momento. O CEO da Sony deixou para o fim da apresentação várias novidade do PS4 (vídeo-cassete em tamanho menor e em itálico) que mudaram os rumos. Enquanto a concorrente exige certos padrões para os jogos, com o PS4 você poderá emprestar, trocar, vender, sem custo adicional, e não irá precisar pagar taxas extras por jogar games de segunda mão. Ah, e tudo OFFLINE!

Sobre os EXCLUSIVOS da Sony. O PS Vita ganhará “God of War Collection”, “Final Fantasy 10 e 10-2″, “Flower” e “The Walking Dead”. O PS3 terá “The Last of Us”, “Rain” e “Beyond: Two Souls”. O novíssimo PS4 ganha: “The Order: 1886″, ”Killzone Shadow Fall”, “InFamous: Second Son”, ”The Dark Sorcerer”, “Transistor”, ”Final Fantasy 14″, ”Diablo 3″ e “Destiny”.

No próximo domingo, também conhecido como depois de amanhã (16), o Action Nerds estará presente no primeiro show das bandas Halestorm e Adrenaline Mob NO BRASIL! E temos obrigação de contar para vocês como será ver ao vivo a banda ganhadora do Grammy 2013 na categoria “Melhor performance Hard Rock /Metal” e a superbanda com Mike Portnoy (ex-baterista do Dream Theater) e Russell Allen, vocalista do Symphony X.

O Adrenaline Mob foi formado em 2011 por Russell Allen, o guitarrista Mike Orlando e Mike Portnoy. Sua primeira apresentação contou com a presença do baixista Paul DiLeo (Fozzy) e o guitarrista Rich Ward (Fozzy). Um ano depois, conflitos na agenda tiraram Paul e Rich da banda, e John Moyer (Disturbed) foi anunciado como o novo baixista. No começo de junho, Portnoy anunciou que deixará a banda após os shows na América Latina. Isto é, sua última apresentação será no Brasil. (Já disse que estaremos lá?)

O Halestorm foi criado em 97 pelos irmãos Lzzy e Arejay Hale, que contavam com shows na Pensilvânia/EUA para fazerem sucesso. Depois de um ‘entra-e-sai’ de parceiros, em 2004, Lzzy assume como vocalista e guitarra-base, Joe Hottinger na guitarra solo, Josh Smith no baixo e Arejay na bateria. Sua popularidade só aumentava com EPs e o CD em 2009 faz a banda abrir diversos shows pelos Estados Unidos.

O reconhecimento veio na 55º edição do Grammy, vencendo nomes de peso como Antrax, Iron Maiden, Marilyn Manson e Megadeth. Também participaram da premiação da Revolver Golden Gods Awards 2013, disputando nas categorias de: Melhor Baterista – Arejay Hale (ganhou), Melhor Vocalista – Lzzy Hale (indicação), Música do Ano – “Love Bites (So Do I)” (indicação) e Álbum do Ano – “The Strange Case Of…” (indicação). E adivinha onde ficaremos no domingo:

Kell e Leo irão surtar. Só isso.
PS: depois tem a super cobertura aqui no AN =D

Acompanhem todas as [Tirinhas] aqui.

Enviem sugestões e dúvidas para o e-mail: actionnerds@actionnerds.com.br. 

Leo Luz comemora o Valentine’s em outra data.

Salve salve pessoas!

Há pouco tempo, anunciamos que o AN teria um podcast para chamar de seus. Mas os vilões mais terríveis resolveram levar o carro-chefe em áudio para longe de nós e nunca mais nos vimos. Ele tomou forma e conteúdo, e está agora em um lugar somente seu, para chamar de domínio:

Nas palavras do pessoal do PMB Cast: “Demos um pulo em Sorocaba para visitar a edição de 2013 do campeonato Tem Games e achamos uma boa ideia fazer um episódio sobre o evento. Armados somente com celulares, fizemos algumas entrevistas com o pessoal da Tv Tem, com os competidores, com os campeões e falamos sobre isso.

Os contados dessa galera (parceira do AN desde o começo) é pmbcast@gmail.com - o twitter - a fanpage no facebook e o feed.

Antes mesmo que eu pudesse ter as primeiras impressões de O Grande Gatsby, duas coisas me chamaram a atenção afirmando que o filme não seria tão bom quanto o trailer: primeira, me deram óculos 3D; segunda, Baz Luhrmann é um ótimo diretor de atores, mas suas histórias sempre tem um ritmo arrastado para serem contatas. Com O Grande Gatsby não foi diferente. A duração do título também é grande demais – são 2h20 – para apresentar a vida de Nick Carraway (Tobey Maguire) como um observador de uma história ora de amor, ora de descobertas. É pelos olhos de Nick que somos conduzidos pela trama, muitas vezes em narrações suas, já que ele está escrevendo sobre o passado, a fim de se recuperar do problema da bebida. Nos anos 20, ele é um funcionário da uma casa de ações e pretende ter uma vida na alta sociedade, ter dinheiro e muitas mulheres.

Antes da Quebra da Bolsa de Nova York, o país vivia em um mundo repleto de economia barata e diversão com grandiosas festas, e quem se aproveitava do dólar baixo era o misterioso Gatsby (Leonardo DiCaprio) abrindo as portas de sua mansão para todo o tipo de cidadão.

O mistério em Long Island era saber porque Gatsby dava grandes festas, mas não aparecia em nenhuma delas. Vivia recluso, esperando o momento certo em fazer sua apresentação, que nunca acontecia. Por outro lado, Nick estava em Nova York para visitar sua prima distante, mas que ele tinha uma admiração – da beleza e da simpatia. Daisy Buchanan (Carey Mulligan) tem uma suavidade no olhar e faz o coração de todo homem derreter (até mesmo do primo!), mesmo ao lado do marido Tom Buchanan (Joel Edgerton), milionário de uma tradicional família americana.

Mas é com Jay Gatsby que todos querem estar. Em um dia comum, Nick é convidado a participar de uma das festas de Gatsby e, como o filme afirma várias vezes, ‘ninguém é convidado, basta aparecer’. Na verdade, o convite era uma permissão para Gatsby se revelar a Nick, mais uma mania de grandeza do personagem, com segundas intenções para o pobre contador, que não imagina para onde ele será levado por Jay.

Por mais que o filme queira contar a visão de Nick sobre os fatos, eles parecem perdidos na cabeça do ex-Homem Aranha. Tudo se transforma em Jay Gatsby, ou em como sua vida poderia ser 1% do que O Grande costumava viver. Com a intenção de reencontrar a sua amada, Jay seduz (na melhor das palavras) a confiança de Nick, viram grandes amigos, parceiros de confidência, e nem mesmo na icônica cena da casa enfeitada de flores, com Gatsby e Daisy, Nick não para de olha-lo.

E essa admiração irá custar muito caro para todo mundo. Gatsby com seus mistérios do passado. Daisy com a dúvida de quem é aquele homem charmoso e confuso. Nick como narrador, consciência de Jay e responsável pela união do casal. Tom, com suas escapadas noturnas e irritado com a traição da mulher. DiCaprio sobra em tela com uma performance tremenda. Carey não passa de uma boba e sentimental personagem. Tobey é dispensável como narrador e o 3D mais atrapalha do que ajuda a enaltecer as festanças.

Mas no fim, o mistério escapa das mãos do público para termos momentos de ação e fúria nos dois homens em cena: Gatsby e Tom. Acho que Cidadão Kane ficaria feliz por saber que arrumaram um novo milionário com ego tão grande quanto o seu, porque a imagem que teremos na cabeça é apenas de DiCaprio sorrindo, nos oferecendo champanhe, em um filme sobre o amor de Moulin Rouge na longa e cansada viagem para a Austrália. Nota 6.

Leo Luz quer mais filmes como O Artista.

Há quase um ano, eu escrevi uma preview sobre a saga d’O Cavaleiro das Trevas dentro do arco Os Novos 52, da DC Comics, e as minhas primeiras impressões do que eu vi, depois de tanto tempo sem colecionar quadrinhos mensalmente. Agora, com 11 edições em mãos e uma saga terminada posso dizer com certeza: irei comprar a graphic novel Noite das Corujas.

Como eu disse no Preview, a revista da DC Comics é composta de três títulos com histórias separadas: Batman, Detective Comics e Batman: The Dark Knight, mas a que realmente empolga e tem um conteúdo bacana para se acompanhar é a primeira. Em Batman, o próprio cavaleiro das trevas está envolvido em uma trama de mistérios deixado por antigos habitantes de Gotham.

As primeiras edições são somente o estopim da trama conhecida como Noite das Corujas. Uma seita antiga e ressuscitada está voltando aos poucos na cidade do Morcego e eles têm se influenciado em todo canto, todo governo, e buscam em Bruce um motivo para querer desonrar a família Wayne. O bilionário por outro lado precisa descobrir pistas da tal seita para se descobrir se ela é real ou apenas um conto sombrio da cidade.

Cada edição traz um novo pedaço da trama que, aos poucos começa a ser revelada, mas o clímax fica para a última edição com as revelações do detetive e as ambições do vilão. Outro ponto legal da coleção é que não temos aparição dos clássicos Coringa, ou Pinguim, apenas um super-humano – de DNA alterado – em um traje moderno de Coruja. E também, os ‘agentes’ a serviço da seita com aparato tecnológico.

O mistério da organização e a desconfiança de Bruce faz com que ele seja capturado e jogado em um labirinto embaixo da cidade de Gotham – detalhe para a capa da edição 5 – e mais para frente, encarar uma horda de corujas dentro da própria mansão Wayne. O final lembra o filme O Cavaleiro das Trevas Ressurge, isto é, não é o melhor, mas convence por duvidarmos dele.

Ah, as histórias do Detective Comics e Batman: The Dark Knight são tão fracas que eu ignorei completamente. Detective mistura um conto do Coringa alucinado que arranca o rosto cirurgicamente para despistar o Batman. The Dark Knight é baseado em uma fuga em massa do Arkham, misturando uma perseguição do Morcego a uma mulher vestida de Coelho – lembrando o conto da Alice. O resultado? Horrível.

Batman – Os Novos 52 foi bem feliz em trazer o conto Noite das Corujas nos moldes clássicos de detetive do Morcego, com o roteiro de Scott Snyder e desenhos de Greg Capullo, mas errou em unir outros títulos de baixo rendimento, ou de história. Se achar melhor comprar a Edição de Colecionador das Corujas, em capa dura, eu digo que fará uma ótima escolha. Nota 8,5

Leo Luz caiu pela DC, mas voltou à Marvel.

Salve salve pessoas!

Somos um site aberto a toda manifestação de cultura – principalmente a Jundiaiense -, então nada mais justo que apoiar e aproveitar para divulgar uma grande união que irá acontecer este mês e em julho: Arroyo Cursos de Desenhos e Fotógrafo Julio Montheiro, para não só um curso e oficina de fotografia, como também um jeito novo de olhar. Confira tudo o que precisa abaixo:

Mas as novidades não param por aí. A Arroyo também está de portas abertas para novos alunos que querem aprender 12 diferentes técnicas de desenho e manipulação de imagens. As aulas demonstrativas são realizadas de segunda a sexta-feira (em três períodos) e aos sábados, em dois horários, com turmas de até 8 pessoas com acompanhamento individual.

- Desenho Estrutural Básico

- Desenho Estrutural Avançado

- Desenho Estrutural Digital

- Desenho Básico Infantil

- Concept Art e Modelagem 3D Natural

- Concept Art e Modelagem 3D Digital

- Mangá, Comics e Fantasy Art

- Caricatura, Cartoon e Charges

- Linguagem Arquitetônica

- História em Quadrinhos

- Ilustração Natural

- Ilustração Digital

E mais!!! Em julho, a escola irá promover uma Oficina de Férias “Momento Criatura” com o talentoso Glauco Longhi. Serão três dias de curso de modelagem de bonecos e aprendizagem de novas técnicas para turmas limitadas em até 10 pessoas.

Mais Informações: Arroyo Cursos de Desenho

Rua Dr. Antenor Soares Gandra, 1391 – Colônia. Jundiaí/SP

Telefone: (11) 4533-2466

Action Nerds incentiva a arte, a foto e a criatividade

É difícil expressar alguns sentimentos quando um filme te acerta em cheio como aconteceu com Além da Escuridão – Star Trek, continuação direta do filme de 2009, da mente criativa de J.J. Abrams e das mãos habilidosas de Roberto Orci e Alex Kurtzman. Esse Star Trek não faz jus apenas ao legado de Shatner e Nimoy, faz toda uma nova geração abraçar Kirk e Spock.

Já deixei claro na imagem que não terão spoilers nesse texto, mas alguma coisa poderá ser descoberta por aqui. Então estão avisados de que referências ao Jornada nas Estrelas clássico – tanto dos filmes quanto da série – irão aparecer. A aposta de J.J. Abrams foi continuar o caminho do primeiro filme, explorando e aprofundando mais os sentimentos dos personagens.

Além da Escuridão (ou Into Darkness) casa perfeitamente com o tom do longa-metragem durante mais de 2 horas de ação frenética – quando tem – e de suspense para cima do vilão, magistralmente produzido por Benedict Cumberbatch (o detetive, em Sherlock Holmes). Ele não é um personagem apenas representando um vilão, ele tem um dedo na ferida de Kirk e Spock e, a cada cena, está pressionando mais fundo.

Enquanto a tripulação da Enterprise é mandada para uma expedição de reconhecimento e ajuda à uma tribo pre-histórica, um erro de cálculo faz com que Kirk (Chris Pine) perca sua nave para o antigo dono, o Capitão Pike (Bruce Greenwood). Spock (Zachary Quinto) é transferido para outra unidade da Frota Estelar e precisa enfrentar a raiva de Uhura (Zoe Saldana). Tudo isso antes do primeiro ataque do vilão.

A ira é a motivação de John Harrison (Benedict) para chantagear e atacar quem está mais vulnerável. A Federação sofre com isso e após uma sequencia de ação com tiros e luzes para todos os lados – e em 3D é realista demais – a Enterprise é enviada para os confins do espaço, próximo às fronteiras da Frota, para matar John. Porém, com uma dose de lógica, John é capturado e preso por Kirk ao lado de um planeta totalmente hostil para eles – mais uma ‘lembrança’ da série de TV.

É aqui que o filme se modifica e tudo se encaixa como um quebra-cabeça. As revelações acabam por desvendar o plano de John, o porquê dele estar atacando membros da Frota Estelar e um segundo vilão surge na tela da Enterprise, ameaçando a todos: Almirante Marcus (Peter Weller) – também conhecido como ROBOCOP! O ator do famoso policial futurista ganhou um novo papel de destaque dentro da saga de J.J. Abrams.

Os coadjuvantes do filme anterior Karl Urban (Magro), Simon Pegg (Scotty), John Cho (Sulu), Anton Yelchin (Chekov), e a estreante Alice Eve (Carol), ganham uma aparição mais modesta em momentos de diversão ou tensão dentro de seus papéis. Simon Pegg em particular por ter um arco importante nas decisões entre Kirk e Spock. Alice Eve rouba a cena em uma troca de roupa (desnecessária), mas seu personagem é mais de suporte do que revelador.

Até porque temos revelações demais em Além da Escuridão. Da trama, dos personagens, de cenas tiradas dos antigos filmes – uma delas reproduzidas NA ÍNTEGRA. Enfim, vou acabar falando demais. O 3D convertido faz muito bem seu trabalho e arrisco dizer que é o melhor efeito 3D que já vi em filmes com personagens humanos. Passa a sensação de profundidade, mas empolga quando as lanças voam na sua cara, ou a câmera sai do penhasco.

Além da Escuridão – Star Trek é tão bom quanto o anterior e empolga tanto o trekker quanto o apreciador de cinema. Não é preciso ver o filme de 2009 para entender sua ‘continuação’, mas eu indico ver para ficar mais próximo dos personagens. Agora, é primordial que você assista os filmes antigos de 1979-1989 porque tem MUITA coisa deles espalhada nesse de 2013. Nota 10Leo Luz queria muito gritar, mas não pode.

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Leo Luz precisa de uma Mãozinha pro trabalho!

Crossovers sempre são bem vindos, ainda mais se vierem da Casa das Ideias. Lembro de muitos gibis com heróis a torto e direito nas páginas da Marvel quando eu era criança e saber que em 2013, a Panini iria publicar no Brasil a saga Vingadores vs. X-Men, me deixou mais empolgado do que o Pica-pau maluco. E até agora não decepcionou.Se você é um fã Marvel e acompanha direto os quadrinhos no Brasil já deve saber de metade da história. Senão, eu indico você procurar nas bancas (ou pela internet) a Edição Zero da saga. Na capa, vemos uma Feiticeira Escarlate - de cara séria – atrás da jovem Esperança Summers, mas se engana quem pensa que a revista lhe dará a história facilmente. O que sabemos é que o Cable é o responsável por tudo isso.

A Edição Zero serve de base para descobrirmos que a Feiticeira ferrou com toda a população mutante da Terra e por isso eles foram exilados em uma ilha na costa de São Francisco chamada de Utopia. Fora isso, a edição serve também de background, isto é, um complemento para a história entre Cable e Esperança, ajudando os fãs que não acompanham as últimas histórias da Marvel – tipo eu!

Após uma longa história do Cable, somos jogados para um planeta muito distante da Terra em uma briga entre o Nova e o Terrax - que irá terminar na Edição 1 e servir de plot para a história. Assim como a última parte da Edição Zero onde conta realmente o que houve com a Feiticeira Escarlate e o porquê na Esperança ser uma criança revoltada com sua vida.

Tudo isso para apresentar o grande vilão da saga, ou melhor a velha conhecida vilã: a Força Fênix. Depois do incidente da morte da Jean Grey, a fênix deixou de ser um símbolo para se tornar uma entidade que toma posse do corpo de alguém e se expande de maneira devastadora, destruindo planetas. E PARA VARIAR, ela está indo em direção à Terra, reconhecendo em Esperança em certo DNA da Jean Grey.

A pancadaria começa quando o Capitão América resolve conversar (trazendo consigo o Porta-Aviões Voador da SHIELD) com o Ciclope (e os X-Men restantes) sobre essa Força Fênix e o envolvimento da Esperança na história. Scott não fica muito feliz em saber que o Primeiro Vingador (e dezenas de outros heróis) querem exilar a menina; e o Capitão também não se sente a vontade sabendo que Scott irá protegê-la, mesmo que para isso ambos precisem se enfrentar.

Mas a melhor parte da revista é quando encontramos as páginas do Versus já na edição 1. Enquanto parte da porrada acontece na história principal, nesta páginas são os encontros focados em determinados heróis e, logo de cara, temos Homem de Ferro contra Magneto e Coisa contra Namor. O que por um lado pode empolgar por mostrar cada um socando o outro (literalmente), algumas cenas são improváveis até mesmo dentro do Universo Marvel.

A armadura Extremis do Latinha não é exatamente de ferro, por isso ele irá dificultar bastante a vida de Erik Magnus com suas aparelhagens, com um final meio previsível por se dizer. Mas é com O Coisa que fica difícil de aceitar. O que dizer de uma pedra gigante lutando contra o Namor em baixo do mar? Utilizando rochas, pedras e até peixes mutantes enormes, ambos disputam uma briga de bar no oceano, deixando a entender o certo empate no fim.

Vingadores vs. X-Men é uma diversão sem compromisso que tende a ser boa, só espero que a “volta da Fênix” não estrague o futuro dos heróis na história principal. Por outro lado, são os mais famosos super-humanos defendendo e atacando quem menos se espera por um objetivo em comum: animar os fãs! Eu gosto disso a um preço mensal justo e papel de qualidade. Nota 9.

Leo Luz já garantiu a edição 2, de capa variante.